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EL ARTE ellos la mente, se encontraban dentro del cráneo en sostiene en el tiempo como puede ser un cuadro, una

En un tiempo creíamos que los pensamientos y con la circunstancia de la “no temporalidad”, es decir, no se

eso que le llamábamos cerebro y, por consiguiente, su-
escultura, un texto que se puede leer una y otra vez y
poníamos, como se pensaba en otras cuestiones, que está ahí físicamente. La música no, la música guarda
POR Dios se encontraba en el cielo, que en el interior de ese hechizo ancestral de algo misterioso que, no siendo
la cabeza se encontrarían las ideas y por ello habría visible a los ojos del hombre, como diría “El Principito”,
un lugar tal vez mágico, al que llamaríamos mente y sigue siendo un arte colosal, del cual muchas veces hay
otras artes que derivan de él sin él ser visto. Piensen
ahí podríamos encontrar todos los razonamientos e, in-
cluso, trabajar con ellos como diferentes piezas de un en el ballet, no hay bailarines sin música, sería como
INVISIBLE RAFAEL mecano algo complejo y distinto. un jardín sin flores, o la ópera, un texto sin música...
o todo el arte de la sastrería y la moda que subyace
en un grupo lírico cuando la música salta a escena en
bailarines, cantantes, atrezzo, etc... todo, todo, depende
CASTRO cosmonauta Yuri Gagarin al dar su primera órbita al y que sin embargo nadie ha visto jamás pero que, al
Por otro lado, Dios no estaba en el cielo como dijo el de la música, de eso que nadie pone en duda que esté
planeta tierra, cuando se abrió el cerebro se descubrió igual que nadie ha visto la mente sino solo el cerebro,
muy a nuestro pesar, que dentro solo había, como mu-
tal vez la música solo se ve la parte instrumental, inclu-
MARTÍN cho, neuronas, pequeñas piezas que interactuaban y so la voz pues cuando una persona canta, es su propio
que, aun hoy siguen siendo un misterio, pero de ideas, cuerpo el que genera esa sonoridad pero no la ve, es
y de la mente... más bien poco... tal vez igual que sucede más, el cantante ni siquiera oye su propia voz por eso
con los sentimientos cuando se abre el corazón. Afortu-
algunos tenores, como Plácido Domingo, decía “que la
nadamente, ya nadie abre un corazón con la intención voz humana es tal vez el instrumento menos agradeci-
de buscarlos ahí, porque ahí sabemos positivamente, do porque no sabes cómo suena ni siquiera cuando el
que hay carne, tejidos, fluidos, pero sentimientos... más que lo ejecuta eres tú mismo”.
Fue en 1958 cuando el francés Ives Klein bien no.
habló por primera vez de “La arquitectura de
aire”. La invención causó tal estupor entre el
público que decidió mostrarlo con su presen- Al mismo tiempo, se sabe que un músico es capaz de
tación “Le Vide” (el vacío). Una habitación to- De un modo parecido se supone con el arte, en es- aprender mucho más fácilmente que una persona que
talmente vacía, sin contenido visible alguno, pecial con la música, un arte que se siente, que emo- no lo es a hablar en otro idioma... y digo hablar ya que
llevaba al espectador a estimular la imagina- ciona, gusta o disgusta, pero que en cualquier caso na- el idioma se habla y lo que se habla sigue siendo sonido
ción y sentir el espíritu artístico de la obra. “Le die, y afirmo taxativamente nadie, puede decir jamás y por tanto tiene una cierta musicalidad que el músico
Vide” se convertiría en la primera muestra de nunca dónde se encuentra... ¿Quién puede decir que enseguida reconoce y replica, aun cuando, como músi-
arte invisible en la historia de arte reciente. “El toca “música”?. A lo más que nos acercamos, tal vez, ca que es, siga sin saber cómo suena...
arte ya no parece un objeto sino que es perci- es a tocar un instrumento, más o menos complejo en
bido como una presencia artística que se vis- su mecanismo, a través del cual hacemos re-sonar el
lumbra en el espacio”, declaró Klein. aire circundante que genera unas ondas sonoras, que
luego sabemos que no son sino cambios de presión en
Ives Klein (arriba) dentro de “Le Vide”; “Escultura Invisible” (abajo), el aire, que al llegar a nuestro oído se traduce en soni- “La música guarda ese
de Andy Warhol. do que guste o no le llamamos música. Ahora incluso
está el “ruidismo”, una pequeña variedad muy del siglo
XX, donde el ruido es la clave de toda su sonoridad... hechizo ancestral de
pero, en cualquier caso, música... por ello le llamo el
arte invisible, porque un escultor trabaja materiales, algo misterioso que, no
un pintor colores, un arquitecto edificios y materiales
diversos... pero la música... ¿dónde trabajamos la músi- siendo visible a los ojos
ca?. Es un arte que, al igual que la mente en el cerebro
y los sentimientos en el corazón, existe pero que sigue del hombre, sigue siendo
Años más tarde, en 1985, Andy Warhol supo siendo totalmente invisible.
llevar el arte invisible al paroxismo dadaísta un arte colosal, del cual
del arte pop creando la “Escultura Invisible”.
Se trataba de un pedestal vacío sobre el que muchas veces hay otras
reposaba la huella del artista, ya que el propio Y eso para una mente intelectual y lógica, con dos
Warhol había estado subido al pedestal du- hemisferios cerebrales trabajando una polaridad de artes que derivan de él
rante largo rato. Cuando bajó, rodeó la obra lo que sí y lo que no, de lo que es y no es, de lo que
con detectores de movimiento, de modo que emociona y no... es una auténtica locura. Tal vez pre- sin él ser visto.”
el único lugar en el que se podía estar sin cisamente por eso, es uno de esos artes efímeros que
que saltaran las alarmas era subido en aquel cuando el instrumento no es tocado, cuando no se “jue-
pedestal. Con ello, el artista estadounidense ga”, como se dice en otros idiomas, sencillamente no
haría real su idea de los “15 minutos de gloria existe, porque, además de un material invisible, tiene
que todos necesitamos”.

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